Здравствуйте! Меня зовут Евгений Олегович Маликов, и сегодня я хочу познакомить вас с одним из самых интересных и в то же время простых на первый взгляд цирковых аппаратов — корд-де-парелем, или, как мы привыкли говорить, канатом.
В 2010 году я окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства как гимнаст на корд-де-пареле, а сегодня уже более десяти лет преподаю воздушную гимнастику. За это время я успел не только освоить множество элементов, но и выработать собственный подход к тренировкам, которым хочу поделиться.
Немного истории и необычное название
Название «корд-де-парель» пришло к нам из французского языка — corde de péril, что можно перевести как «опасный канат». И в этом названии есть своя логика: артист находится на большой высоте, а весь его номер строится вокруг одного вертикально подвешенного каната.
Когда-то подъём по канату был прежде всего упражнением на силу и выносливость. Его использовали в гимнастической и военной подготовке. Но со временем обычное лазание превратилось в самостоятельное направление циркового искусства.
Сегодня на корд-де-пареле можно увидеть не только силовые элементы, но и красивые переходы, сложные обмотки, вращения и захватывающие обрывы. При этом основа осталась прежней — артист, канат и умение управлять собственным телом.
С чего начинается работа на канате?
Когда ко мне приходят ученики, я всегда начинаю с самого простого — с подъёмов.
Кому-то может показаться, что бесконечные лазы по канату — довольно скучная часть тренировки. Особенно когда хочется поскорее перейти к эффектным элементам, которые мы привыкли видеть в цирковых номерах.
Но именно здесь закладывается фундамент всей дальнейшей работы.
Главная особенность корд-де-парель заключается в том, что артист практически постоянно удерживает себя на канате. Поэтому необходимо развивать не только силу рук, но и выносливость предплечий, уверенность хвата и правильную технику.
В своих тренировках я уделяю большое внимание продолжительной работе на аппарате. Постепенно увеличивая время нахождения на канате, ученик учится распределять силы, находить удобные положения и чувствовать собственное тело.
При этом важно не доводить себя до полного утомления: нагрузка должна увеличиваться постепенно, а безопасность всегда оставаться на первом месте.
Только когда хват становится достаточно уверенным, я предлагаю переходить к изучению художественных переходов, обмоток, вращений и более сложных элементов.
И даже опытным артистам я рекомендую не забывать о простых подъёмах. Это основа, к которой полезно возвращаться на протяжении всей карьеры.
Какими бывают канаты?
За годы моей работы канаты заметно изменились.
Когда я начинал заниматься, мы использовали обычный трёхпрядный хлопчатобумажный канат. Он был достаточно жёстким, с выраженным рельефом, и каждый виток буквально отпечатывался на коже.
После продолжительных тренировок руки, ноги и другие участки тела, соприкасавшиеся с канатом, выглядели соответствующим образом. Но тогда это воспринималось как привычная часть работы.
Существовал и другой способ изготовления канатов — их делали самостоятельно из пожарных рукавов, создавая внутри мягкое наполнение. Такие канаты отличались от традиционных трёхпрядных своей поверхностью и мягкостью.
Сегодня выбор стал значительно шире. Помимо классических трёхпрядных канатов, существуют плетёные и мягкие модели с гладкой текстильной поверхностью.
Лично я отдаю предпочтение плетёному канату. Мне нравится, что он имеет достаточно гладкую поверхность, обеспечивает хорошее сцепление с ладонями и обладает подходящим весом для выполнения обрывных элементов.
Кроме того, при скольжениях и раскручиваниях такой канат меньше склонен к образованию заломов и складок. По моему опыту, он также достаточно долговечен.
При этом классические трёхпрядные канаты и сегодня остаются эталоном долговечности. Одно из их главных преимуществ — большой срок службы.
Внутри такого каната проходит вплетённый стальной трос, к которому крепится ручная петля с машинкой вращения. Держась за петлю, артист может выполнять крутки на одной руке, висы и другие эффектные элементы. Машинка позволяет свободно вращаться, не перекручивая сам канат.
А вот для начинающих гимнастов я часто рекомендую рассмотреть более мягкие варианты. Они комфортнее при первых знакомствах с реквизитом и меньше натирают кожу. Конечно, мягкость сама по себе не определяет безопасность аппарата — здесь важны качество изделия и правильная организация занятий.
В конечном счёте выбор каната зависит от предпочтений артиста, его техники и особенностей будущего номера.
Магнезия, канифоль и уверенный хват
Ещё один вопрос, который часто возникает на тренировках, — использование вспомогательных средств для улучшения хвата.
Сегодня многие артисты используют магнезию, канифоль и различные составы на их основе. Я же стараюсь сводить их применение к минимуму.
Причин несколько.
Во-первых, при сильном потоотделении и избыточном нанесении некоторые средства могут давать обратный эффект: вместо уверенного сцепления появляется скольжение.
Во-вторых, их постоянное использование может загрязнять поверхность каната и влиять на его состояние.
И наконец, на мой взгляд, гораздо важнее научиться правильно работать с аппаратом, развивать силу хвата и технику, чем постоянно полагаться на дополнительные средства.
Это не означает, что от магнезии или канифоли нужно полностью отказаться. У каждого артиста свои особенности, и многое зависит от используемого реквизита. Но я убеждён, что прежде всего необходимо научиться чувствовать канат.
Главное — не останавливаться
Корд-де-парель — удивительный цирковой аппарат. Внешне это всего лишь канат, но возможности, которые он открывает перед артистом, практически безграничны.
Он требует терпения, физической подготовки, внимания к деталям и постоянной работы над собой. Не всё получается с первого раза, а некоторые элементы требуют долгих недель и месяцев тренировок.
Но именно в этом и заключается удовольствие от освоения нового.
Я всегда говорю своим студентам: «Дорогу осилит идущий».
Поэтому всем, кто только начинает своё знакомство с корд-де-парелем, хочу пожелать терпения, упорства и удовольствия от тренировок.
Не бойтесь трудностей, любите своё дело и помните, что даже самый сложный цирковой номер когда-то начинался с первого подъёма по канату.
Добро пожаловать в удивительный мир воздушной гимнастики!
